如今选择艺术类的考生越来越多了，这种既可以学习自己喜欢的东西，又可以进行升学，也有很多艺术类考生想出国留学，那么艺术留学去哪个国家比较好？来看看出国留学网小编为你整理的艺术留学国家推荐吧，如果帮到你的话，欢迎分享收藏本站获得更多资讯！
一、艺术留学国家推荐
1、英国：古典与现代的结合体
英国作为历史悠久的艺术大国，古典艺术氛围相当浓厚，其音乐、电影、文学、时装等专业一直深受来自世界各地的艺术留学生的喜爱。其中，最有代表性的院校就是在全球享誉盛名，有着“全球艺术家和设计大师摇篮”美誉的皇家艺术学院。
皇家艺术学院是迄今为止历史最悠久的艺术院校之一，培养出了众多享誉世界的艺术家与设计师，包括工业设计师詹姆斯·戴森、艺术家大卫·霍克尼、奢侈品品牌博柏利（BURBERRY） 现任创意总监克里斯托弗·贝利、好莱坞电影导演雷德利·斯科特等。
同时，皇家艺术学院是全世界唯一一所全研究制大学，不开设本科教育课程。在研究生读书期间，学生有更多的时间可以尝试和实验自己的艺术风格，探索个人特色。
英国在艺术设计领域的另一大特色便是有很强的学术创新性，这里的高校不仅设有种类繁多的艺术设计课程，还开设有很多边缘学科和跨学科的课程，很多专业都处于领先位置。
例如伦敦大学艺术学院就是一所汇聚了各种艺术风格的“集大成者”。伦敦艺术大学拥有6个学院以及3个研究所，设置了艺术相关的专业超过了200个，不同的学院艺术风格也大相径庭，所侧重的专业方向也有所区分。
此外，在英国有着星罗棋布的博物馆和画廊，艺术活动也非常丰富，像伦敦时装周、爱丁堡艺术节等都是留学生们开阔眼界、提升审美的好机会。
2、意大利和法国：文艺复兴的发源地
相较于英美，欧洲国家算是相对小众的留学选择，但这里却是西方艺术的灵魂所在。作为古典的艺术发源地，这里涌现出大批著名的艺术家、画家和设计师，具有独特的艺术设计理念和魅力。丰富而发达的艺术氛围也造就了大批为人熟知的人文艺术圣地，如位于佛罗伦萨的花之圣母大教堂、法国文化的中心点巴黎圣母院等都是人类文明的瑰宝。
欧洲公立大学以美术学院居多。作为文艺复兴的起源地，意大利的美术学院可以说是实力超群。其中，位于历史名城米兰的米兰布雷拉美术学院是当前意大利最高级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的最高水平。
佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院的纯艺（油画、版画、雕塑、插画等）专业也是实力强劲。值得一提的是，佛罗伦萨美术学院不仅历史悠久，专业实力一流，其所在的城市——佛罗伦萨几乎汇聚了全球最优质的画商，而这也让佛罗伦萨美术学院很有声望，仅凭这一点，很多院校只能望洋兴叹。
法国的纯艺专业水平同样世界一流，但其更为知名的，莫过于时尚设计相关方向。众所周知，法国是全球高级定制界的风向标。简奴·朗万、加布里埃·香奈儿、皮埃尔·巴尔曼等都是该领域的知名人士。巴黎的大小时装周和各大品牌发布会都会吸引世界各地的记者和名流前来观赏。
在这样的氛围之下，法国巴黎时装学院（IFM）作为时尚设计界的翘楚成为了法国服装设计的“天堂”，是走上创建服装品牌之路成为设计师的梦想院校。在这里教书授课的老师都有着丰富的实践经验，香奈儿、迪奥、阿玛尼等国际知名奢侈品牌的高层甚至会被特邀过来亲身传授前沿时尚理念和经验。从这里出来的学生也有更大的几率直接进入到法国知名时装屋。
3、美国：艺术留学界的后起之秀
美国的艺术教育成就主要集中在现代艺术领域，在专业的开设上也是相对较多的。受到其政治与经济体制的影响，这里潮流文化迭代快速，传统与前卫交融，时尚品牌众多，艺术设计整体更具先锋性，注重商业化和市场需求。
美国的艺术街区、小镇也是一大特色，除了设有美术馆、画廊之外，其建筑本身也充满了美学价值，比如纽约的创意街区SoHo、德州的达拉斯艺术区、加州的艺术小镇卡梅尔等，都是学生们平时寻找灵感的绝佳场所。
作为教育大国，美国的艺术院校教育资源也非常丰富，不仅在艺术领域实力强劲，在音乐方面也是领先水平。
在古典音乐领域，茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院在美国绝对是顶尖水平的存在。茱莉亚学院被称为“音乐界的哈佛”，常年盘踞在QS表演类艺术院校的榜首位置，培养数不清的艺术大师如马友友、吕思清、大卫·葛瑞特等。柯蒂斯学院建校时间比茱莉亚学院稍晚，但实力毫不逊色，里面的大部分老师都是美国知名的表演艺术家。
值得一提的是，柯蒂斯音乐学院对所有学生都提供全额奖学金，这在美国也是非常少见的，因此录取也非常的严格，学校常年保持在160个学生左右。世界著名小提琴家、作曲家萨缪尔·巴伯，当代著名的中国钢琴家郎朗，以及被誉为“美国21世纪天才小提琴家”的希拉里·哈恩等均毕业于此学校。
在现代音乐领域，伯克利音乐学院、曼哈顿音乐学院都是非常有影响力的院校。近年来，中国有不少知名歌手和音乐人如王源、欧阳娜娜等都出身于伯克利音乐学院。曼哈顿音乐学院则是专长于爵士乐，在爵士乐领域非常有名，喜欢爵士乐、即兴弹奏和现代音乐制作的学生可以考虑选择这所学校。
除了表演类学院，美国还有很多开设在综合大学里面的音乐学院同样颇负盛名，例如耶鲁大学音乐学院、约翰斯·霍普金斯大学皮博迪音乐学院等。这些音乐学院通常会对学生的综合能力要求比较高，录取竞争也非常激烈。
4、日本：动漫设计全球闻名
日本是一个漫画大国，动漫设计等专业在相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。作为中国的邻国，日本也是众多艺术同学愿意选择的国家，一衣带水文化相近。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。
其实除了漫画，日本的设计类专业在世界也能享有一席之地，如建筑设计、工业设计、产品设计、平面设计等，在这些领域都诞生了很多闻名世界的设计师，如无印良品MUJI的艺术总监原研哉，时装设计大师山本耀司、山宅一生，世界知名建筑设计师安藤忠雄、隈研吾等。
日本在艺术方面的另一大特点就是注重工艺，一般具体体现在我们所熟知的“匠人”工艺方面。工艺类专业一般会涉及到陶瓷、雕刻、锻造、染织等等，所以如果学生对手工工艺比较感兴趣，去日本留学会是个不错的选择。
在院校选择上，国立院校中的东京艺术大学，以及私立院校“东京五美”中的武藏野美术大学和多摩美术大学都是广受留学生欢迎的大学，实力强劲，申请难度也比较大。其他还有一些关西的美术大学如京都精华大学、大阪艺术大学等也都因其地域所在而享有优势。
5、新西兰：艺术与个性碰撞的殿堂
新西兰有着举世闻名的自然环境和绝美风光，同时也塑造了这个国家注重创造性和独特性的艺术文化。
而随着电影业的不断发展和兴起，新西兰动画设计产业也蒸蒸日上，动画、CG制作技术也在世界上位列前茅，有“好莱坞的后花园”之称。其中，新西兰媒体设计学院的3D动画、视觉特效，以及游戏相关专业均排名靠前，学历学位全球认可，在这里就读的众多学生都参与了国际知名影片《阿凡达》《指环王三部曲》《霍比特人》《金刚》等的后期制作。
总而言之，每个国家的艺术因其历史和社会的发展各具特色、各有千秋，艺术留学也需要根据学生的自身实际情况去匹配。相信只有了解了各个国家的艺术特色，并结合自身的兴趣所向，一定可以做出合适的选择。
二、艺术留学作品集准备方式
1、作品集为自己代言
“每个作品都是作者为自己代言。”陈冉是荷兰皇家艺术学院的大一学生，目前就读于室内建筑和家居设计专业。高中毕业后，陈冉向心仪学校提交了作品集，并顺利通过面试，开始留学生涯。“我申请时的作品集里有多个家居设计作品，每一个在呈现时都包含调研、构思、草图、模型、成品、场景图6个部分。我认为一个优秀的作品集，不需要过多的文字解释，图片本身有很强说服力，能阐述出我是如何做出这个作品的。”
“作品集相当于视觉日志，它可以通过不同的形式进行展现，例如视频、音频、绘画、油画、雕塑，等等。”伦敦艺术大学北京招生办公室市场总监刘振坤在接受本报记者采访时表示，作品集最重要的是展示申请学生的创造力、想象力、潜能和好奇心，体现出较为鲜明的个人特性。“通过作品集，我们可以看到申请学生如何进行调研，以及如何拥有自己的创意概念，并对概念进行选择、提炼、发展并最终化为成品。”
“作品集本身作为一个内容集合体，是有目标读者和观众的。”谈到优秀作品集具备的特点，有着多年艺术留学领域工作经验的汉艺国际教育董事长助理夏梦海说，“一套优秀的艺术留学个人作品集，需要从内容的不同角度体现出创作者的综合能力，比如基础创意、设计研究、结果表现等。除此之外，良好的叙事性、令人惊喜的表现方式也是优秀作品集的必备因素。”
2、展现艺术创作热情
如何在留学申请时，让自己的作品集从众多竞争者中脱颖而出？记者通过采访了解到，除了在作品中展现对专业的浓厚兴趣，还要在面试中阐述作品价值。
“作品集主要展示的是自己的想法，教授想要知道学生是否对这个专业足够热爱。除了专业技能，思想与热情也非常重要。”顾珂羽是佛罗伦萨美术学院舞台美术专业的大二在读学生，申请学校时，她的作品集展示了为话剧《茶馆》设计舞台的全过程。
“茶文化是我们的特色文化，《茶馆》展现了当时社会的风云变幻。我对经典的《茶馆》剧院舞台进行了艺术设计，通过运用红、黄两种颜色，延续明清时代的建筑风格。这两种颜色不仅宏伟大气，也勾勒出中国辉煌灿烂的历史，氤氲着古色古香的味道。在作品集中，我还加入了一些我平时的舞台手稿绘制练习，向招生人员展示我对专业的喜爱和学习热情。”
面试时，学生也常常会被问及作品集相关的问题，学生务必要围绕作品集进行充分准备。“我向面试官介绍了作品的历史背景，他们很感兴趣，提了不少问题。比如，我有没有现场看过《茶馆》、感受如何、对当时的舞台设计有什么看法，等等。”顾珂羽回忆说。
关于如何在面试时更好地介绍自己的作品集，夏梦海建议，学生要对创作内容烂熟于心，尤其是专业名词等千万不要出错。毕竟，如果自己都无法阐明自己作品的创作价值，则很难获得面试官的信任。
3、从生活中汲取灵感
艺术创作的灵感是宝贵的，如何能够在日常生活中捕捉到巧思妙想，从而使作品更加立体有深度？
“一个创作者经历过的艺术创作、设计项目越多，作品集的内容就会越丰富。”夏梦海说，“寻找相关实习能够丰富自己的设计经验，锻炼能力。另外，要记得随时收集、保存自己的创作想法，比如拍照、录制视频，都是非常实用的做法。”
在刘振坤看来，除了经常记录之外，学生还可以通过阅读书籍、新闻等材料，以及走访、参观展览、艺术画廊和博物馆等，来提升自己的知识储备。除此之外，要对周遭事物和日常生活保持好奇心，注意观察社会生活，输出有价值的思考，从而获取自己的作品概念和主题。对于设计，了解材料的特性，尝试多种材料也能有新的发现。
“我在申请的作品集中表达了对于社会问题的看法，并提出了解决方案。”陈冉正是将生活中的观察融入了作品设计中，“针对一些木材浪费的情况，我专门制作了一把椅子。如今，人们常常追求完美无瑕的家具，却忘记了就算是不完美的木材，同样也是大自然的馈赠。”
“我选用带有疤痕和裂纹的木头，用环氧树脂填充了残缺部分，让这块原本不能继续使用的木材得到‘重生’。其中，木材连接部分使用了中国传统的木艺——打木榫。经过打磨、组合、上桐油再自然风干后，椅子便制作完成。大自然的美不是一个死板的公式，而人也是这样，保持个性，接受不完美，我们或许会收获一份别样惊喜。”陈冉说。
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