美国卡内基梅隆大学戏剧学院是艺术和娱乐的融合的产物，无论是在美国还是国际上都有极高的声誉，出国留学网为您悉心翻译了本科、研究生和博士的申请条件，一起来了解下详情吧。
一、纵览
Carnegie Mellon University’s School of Drama produces innovators, practitioners and industry leaders in the arts and entertainment professions who indelibly impact how people experience the world at large.
The Carnegie Mellon University School of Drama is the oldest conservatory training, and the first degree-granting drama institution, in the United States of America. Founded in 1914, the school combines established practice with innovation, pedagogical and technological advancement across all disciplines. School of Drama graduates commit to the enrichment of diverse arts practices, champion interdisciplinary collaborations, explore new forms of creative expression, and promote community and diversity. The school’s conservatory program within the university is one that prepares students intellectually, artistically and practically to be leaders in their chosen professions, whether it be on stage, in film, television, or within the expanding realm of new media.
卡内基梅隆大学戏剧学院培养艺术和娱乐专业的创新者，从业者和行业领导者，这些领域对人们如何体验整个世界有着不可磨灭的影响。卡耐基梅隆大学戏剧学院是美国历史最悠久的温室培训学校，也是美国第一个颁发学位的戏剧学院。该学院成立于1914年，将所有学科的创新实践，教学法和技术进步结合起来。戏剧学院毕业生致力于丰富多样的艺术实践、倡导跨学科合作、探索新形式的创意表达，并促进社区和多样性。学校内的课程是为学生提供智力、艺术和实践方面的培养，使他们成为所选专业的领导者，无论是在舞台上、电影、电视上还是在新媒体领域不断扩张。>>>美术学院申请条件
二、大学本科
1.课程介绍
a.音乐专业
戏剧表演和音乐剧院选择学校是一项严格的计划，旨在为学生准备立即进入专业工作队伍做好准备。该课程是一所大学设置的温室培训课程，为学生提供了一个为期四年的以序列为基础的课程。演技和音乐剧学生都会学习到演戏、语音和言语以及动作等广泛的核心课程。此外，学生们还选择在戏剧学院内进行一些交叉选修课程，并在大学内定期选修课程。班级规模小，强调高度个性化的个人关注，并培养合作意识，并在合作中工作。该学院由致力于教学和灌输最高标准的纪律，质量和职业道德的工作剧场专业人员组成。
课程：戏剧表演和音乐剧院选择学院专为追求表演和/或音乐剧学科的学生而设计。该课程分为四个截然不同的严格学习阶段，每年连续建立最后阶段。这个选项中的所有学生都采用相同的核心课程。学习音乐剧的学生在唱歌，各种舞蹈技巧以及音乐剧风格和技巧方面都会学到先进的课程。到了高年级，学生们被介绍到广泛的剧院制作中。学生在菲利普Chosky剧院的主舞台上担任更大的角色，并接触电影和电视的相机工作。学生还可以参加课程，为进入该行业的商业方面做好准备。Showcase为所有学生提供在纽约，洛杉矶和匹兹堡的行业专业人士面前表演的机会。>>>艺术学院申请条件
机会：除了定期的课程和制作工作外，戏剧表演和音乐剧院选修学院的学生全年都有很多机会进行实践学习和合作项目。此外，表演/音乐剧院的学生有机会在他们高年级的第一学期在国际音乐学院留学。戏剧学院的学生在悉尼的NIDA、莫斯科艺术剧院、伦敦的戏剧中心和其他在法国、南非、中国和韩国的认可学校学习过程序。另一个特别的经历是卡内基梅隆大学，美国国家作曲家和出版社协会和匹兹堡市民光歌剧院的独特合作关系。通过这种合作关系，学生们可以与专业音乐剧院领导人合作，创作并呈现新的音乐作品。戏剧校友斯蒂芬·施瓦茨(其中包括“邪恶”，“Godspell”和“Pippin”等作品)在此期间经常回到戏剧学院主持研讨会并支持这一合作。最后，通过WQED Television项目，学生们与匹兹堡当地电视台的来访艺术家、校友和专业人士合作创作和制作原创电视节目。
b.服装设计专业
戏剧服装设计学院为舞台、电视和电影行业提供创新的艺术家和批判性思维者。服装设计师使用面料、纹理、形状、颜色和线条来支持和告知戏剧叙事过程。学生们将在绘画、印刷、工艺和缝纫等方面接受实际操作指导，并对服装和服装制作进行深入的历史考察。课程中还包括脚本分析，制作方法和声音和景观设计。服装设计专业是贯穿整个学习过程的焦点，包括服装设计、服装生产、服装历史、剪裁、装饰、绘画和印刷等方面的专家设施监督。
课程：我们重视世界各地全面的公民，能够对他们所创造的工作带来有洞察力的人类状况解读。戏剧服装学院的基本要素是我们的哲学信念，即服装制作应与服装设计一起教授。学生不仅获得有关他们如何与他们合作的重要实践知识，他们对未来的制作人员有什么期望，还有他们学习悬垂性、剪裁、女帽、染色和绘画的市场技能以及一系列工艺。学生学习并应用在该领域专业职业所需的技能。学生在整个课程中每个学期都会设计多个作品，其中包括多达三个舞蹈作品、两到四个短小电视剧，两个订阅季节作品和实习生产。导师是服装项目的基本组成部分，包括专家设施监督。四名全职工作人员(工作室经理、布料工、裁缝、衣柜和库存经理)增强了服装工作室的课堂培训。教师是杰出的、工作的专业人士，他们为学生的职业发展提供学术指导，制作和专业指导。>>>设计学院申请条件
机会：戏剧学院每年制作多达25部作品。其中包括新作系列、设计作品、传统戏剧、音乐剧、歌剧、舞蹈、电视和电影学生都有充足的设计机会。与匹兹堡专业剧院的合作关系为高级学生提供了更多的体验。非舞蹈课程的机会，例如Dance / Light和Playground Festival为服装设计专业的学生提供了无数的经验来扩展和磨练他们的技能。实习包括助理和匹兹堡爱尔兰和古典剧院，匹兹堡公共剧院，匹兹堡歌剧院和城市剧院公司的有偿职位。作为戏剧学院访问艺术家计划的一部分，国际和国内的访问艺术家全年都会举办讲习班和作品集评论。校友回到学校分享他们的专业知识，邀请毕业生去纽约市和洛杉矶参观剧院，工作室和商店。
c.戏剧小调专业
一般戏剧未成年人为学生提供全面的机会，以获得对戏剧艺术的初步专业曝光。课程可能涉及表演、指导、剧作、设计和一系列相关的戏剧历史课程。学生还通过注册参加非戏剧制作，参与晚间剧组制作各种戏剧作品参与戏剧制作。
d.戏剧专业
戏剧学院是一个严谨，高度结构化的学术和艺术重点课程。戏剧课程为学生提供了历史和批判理论的强大背景。通过英语、历史、外语和其他非戏剧课程的定向选修课，为剧院和文科学生奠定坚实的基础，从而增强了以培养制作戏剧技能为核心的核心课程。戏剧方面的学生也参与了戏剧学院的制作。戏剧学院学生在排练室里花费尽可能多的时间来研究。通过培养他们的智力，分析能力和艺术激情，学生成为创意团队的重要成员。戏剧学院专注于新剧的开发、制作支持、批评写作、观众宣传、戏剧季节的开发、戏剧翻译和改编。广泛的课程使其成为对戏剧史和理论，戏剧写作以及文化研究感兴趣的学生的优秀课程。
课程：我们鼓励戏剧学院的学生访问大学内各种各样的选修课的具体内容。所有学生都需要人文学科的核心课程。学生还必须参加六个专门的戏剧课程，包括研究和写作。这些课程帮助学生在大四和大四时期将戏剧作为戏剧作品进行制作。除核心课程要求外，学生还必须至少熟练掌握一门外语，并参加一系列英语和历史课程。选修课程可能包括表演、导演、剧作、编剧、舞台管理、主题娱乐设计或未来舞台。学生必须通过与戏剧学院相关的众多合作剧院和学校之一完成实习。学生也被鼓励在国外学习一个学期。
机会：戏剧学院学生保证有机会在戏剧学院制作。生产任务根据课程需要和个别学生目标而有所不同。学生在二年级时观察生产工作，并在大三的时候担任生产剧作家。戏剧学生学习各种作品。学生可以与专业客座导演、导师、本科生和研究生导师合作。许多学生与匹兹堡地区的当地公司一起工作，担任生产剧作家和剧本读者，并进行宣传和教育。
e.跨学科的机会
如果你有兴趣同时追求多个学科或受到科学，人文和美术的交叉影响，这些跨学科项目之一可能是合适的。
机会：卡内基梅隆大学在计算、工程、设计和艺术方面的多元化和一流的学术课程具有独特的定位，可以为跨学科兴趣的学生提供技术和创新实践的桥梁。综合设计，艺术和科技网络通过课程作业和协作工作室体验，连接整个大学的学生和教师。您有机会将注意力集中在以下八个创意产业领域中的任何一个：游戏设计、动画和特效、媒体设计、学习媒体、声音设计、创意产业创业、智能环境和物理计算。要了解更多信息，请访问跨学科的机会的申请页面。
人文与艺术学士学位课程：由DIETRICH人文社会科学学院和美术学院赞助，人文艺术学士学位课程结合了美术学院和迪特里希人文与社会科学学院的优势。这个学位是专为有志于发展对美术兴趣的学术和艺术人才而设计的，同时也是对人文和社会/行为科学的研究。五个学院中选择戏剧作为美术专业的学生，也可以从DC提供的专业和未成年人名单中选择人文和社会科学专业或者自行设计部门间专注。BHA课程最重要的方面是让学生融合他们的兴趣，并探索他们选择的学科之间的联系。该课程还为学生提供了足够的灵活性，以扩大或加深他们的注意力，并探索他们可能感兴趣的其他领域。BHA戏剧专业选择可用于以下领域：设计、导演、戏剧制作、制作技术和管理。
科学与艺术(BSA)学士学位课程：科学学院和美术学院赞助科学与艺术学士学位课程结合了美术学院和梅隆大学科学学院。这个学位是为那些在美术和自然科学或数学方面都具有天赋的学生而设计的，他们有兴趣并且有能力同时追求这两门学科。从CFA的五个学院中选择戏剧作为他们的美术专业的学生，也从MCS的四个部门中选择他们的科学专业：生物科学、化学、数学科学或物理学。BSA戏剧选择可用于以下领域：设计，导演，戏剧，生产技术和管理。
计算机科学与艺术学院学士学位课程：计算机科学与艺术学士学位课程结合了美术学院和计算机科学学院的优势。这个学位为有兴趣追求综合融合技术和艺术的领域的学生提供了极佳的机会，如游戏设计、计算机动画、电脑音乐，录音技术、互动舞台艺术、机器人艺术和其他新兴媒体提供了理想的技术、批判和概念基础。从CFA五个学院中选择戏剧作为他们美术专业的学生，也选择计算机科学学院制定的计算机科学专业。BCSA戏剧选择可用于以下领域：设计，导演，戏剧，生产技术和管理。欲了解更多信息，请访问BXA。
f.照明设计学院
戏剧照明设计学院是一个综合性的实践项目，致力于通过实践，理论，概念，照明设计和制作，在戏剧设计和技术领域教授领导力。学生成为以光为主要媒介的视觉传播者。设计过程涉及光的分析，研究和探索作为视觉设计元素。学生在课堂和生产工作中担任指导、涉及戏剧、音乐剧、新剧、设计作品、歌剧、舞蹈、电视、音乐会、建筑照明和媒体设计。所有戏剧学院的作品都是由学生设计和技术支持的。课程和作品着重于设计的艺术性，以及向学生展示最新的技术工具，软件和行业趋势。为学生提供最先进的照明库存包括：ETC常规和LED灯具Vectorworks和AutocadVari-lite，Clay Paky和Martin自动灯彩色动力学LED灯具如EOS，ION，Virtuoso，GrandMa和Whole Hog IV等游戏机。
课程：照明设计学院的学生学习将光的各个方面作为视觉设计元素进行探索的过程。学习口语、视觉和书面文件来交流想法是该课程的核心。学生探索涉及分析、研究、探索、解决问题和将设计过程实施到生产中的方法。鼓励学生发展他们独特的视野和创造性的声音，并培养合作方式来进行戏剧演出。照明设计学生获得最新技术的知识和专业知识，包括自动照明灯具、LED灯具、电脑控制台、可视化软件程序和媒体设计软件。此外，照明设计学院的学生学会如何高效地关注和提示、Vectorworks和Autocad起草、设计师和电工大师的文书工作、一系列流派的照明设计，制作规模和不同类型的空间。
机会：在戏剧学院的照明设计选择学生有许多机会作为专业照明设计师和技术人员通过与当地剧院和制作公司的实习体验工作。当地合作伙伴包括：匹兹堡歌剧院、匹兹堡芭蕾舞团、匹兹堡公共剧院、量子剧院、匹兹堡爱尔兰和古典剧院以及城市剧院公司。此外，学生通过与专业设计师和照明公司(包括Lightswitch，视觉地形、Nyx设计、聚焦照明、泛光照明、Nautilus娱乐设计和Reveal设计集团)进行全国实习，从而在更广泛的照明设计领域获得经验。戏剧学院校友和访问艺术家通过项目工作，访问讲座、研讨会和专业发展研讨会与学生分享他们的专业知识。当学生准备毕业时，校友会在纽约市和洛杉矶的Showcase展会上介绍他们。
g.风景设计学院
戏剧院风景设计学院为学生提供戏剧、电影、电视、歌剧、舞蹈和活动的风景设计师，艺术指导和制作设计师职业生涯。重点放在通过课堂项目，课程作业和实现各种学校表演场所的生产设计来发展创造性解决问题和加强有效的沟通技巧。学生培养关键技能，以便在以绘画、印刷、模型构建和绘图为重点的课程中传达他们的设计愿景。学生还可以使用生产车间和许多最先进的工具，如激光切割机、自动化套装、视频设备和电脑设备。
课程：戏剧学院景观设计课程课程鼓励每个学生的发展，作为一个合作，讲故事的艺术家。该课程的目标是创建能够在所有媒体上工作的熟练，富有想象力和协作性的设计思想家。鼓励学生在设计过程中发展和探索自己的创意途径，同时保持严格的学术标准。学生参加剧本分析课程、设计创作活动、绘画、印刷、建模、多媒体、计算机应用和安装技术。设计课程的工作范围从新编写的脚本到规范文本。鼓励大学与来自非传统戏剧学科如机器人，艺术和建筑的人们合作。
机会：戏剧学院景区设计课程的学生设计了充分实现的作品。他们接受了广泛的一对一指导，并与所有戏剧学院学科的同龄人和导师合作。学生将通过富有挑战性的原创设计课程来指导他们的个人审美和独特的设计想象力。学生还与各种专业人员合作，其中包括教师，访问艺术家和当地戏剧公司。
h.音响设计
戏剧音响设计选修学院向学生传授音频元素设计和整合到生产中所需的技术和概念实践。戏剧学院通过与计算机科学、工程、音乐、艺术、娱乐技术、机器人和设计等其他部门的合作，鼓励学生开展跨学科合作。声音设计选项培养创新和深思熟虑的艺术家，使他们成为艺术和娱乐行业声音设计不断发展的领域的领导者，实践者和理论家。
课程：戏剧声学设计课程学院教授学生戏剧声音设计的过程，包括概念化，理论和技术。理解文本，世界建筑和讲故事，以及理解声音的物理学和所使用的技术是声音设计课程的重要组成部分。学生通过班级工作，制作，实习和跨学科合作来应用他们的技能。
机会：声音设计选项学生对由教职员，导演和学生导演执导的作品承担全部设计责任。学生有机会参与各种音乐剧，歌舞表演，戏剧，电视，舞蹈和活动等制作媒体。
i.舞台和生产管理课程
舞台和生产管理课程提供两个领域的专业本科培训。我们相信，在当今的职业环境中，促进艺术方面的广泛教育和培训至关重要。今天的专业剧场环境需要全面掌握所有现场管理和技术工具，以供幕后工作人员使用。在课堂和实践生产体验中，对资源管理，沟通和促进创意过程各个方面的深入了解是PTM培训的一个组成部分。
课程：我们的课程加入全面的课堂培训，并附有严格的一系列旨在展示学习的作业。沟通，协作和时间以及资源管理是该课程不可或缺的组成部分，对幕后工作人员的技术工具进行专门培训也是如此。这个密集的本科学院课程旨在综合学术发展和生产经验，并随着学生的进步而提高学习水平。在前三个学期中，学生会培养沟通，解决问题和协作技巧。学生在课程的第三学期后申报特定的学习专业。
机会：舞台和生产管理课程中的学生被分配生产责任，旨在发展他们的技能并建立他们的领导力，管理和协作专长。学生从助教开始，在各种各样的演出中进行更大的任务。在校园和匹兹堡社区的生产机会包括戏剧，舞蹈，歌剧和活动。特别强调在每个项目上建立富有成效和合作的团队。学生可能会同时参与多个作品，因为这种挑战会建立反映专业世界的体验。每个生产机会都是根据学生的能力和职业愿望来选择的。教师顾问在整个课程过程中支持和监督每个学生的进步。
j.技术指导
今天的专业剧场环境需要全面掌握所有现场管理和技术工具，以供幕后工作人员使用。今天的专业剧场环境需要全面掌握所有现场管理和技术工具，以供幕后工作人员使用。对课程和实践生产经验的技术指导培训不可或缺，对资源管理，沟通和促进创意过程各个方面的深入了解是不可或缺的。
课程：技术指导计划为未来的技术专家提供密集的本科学院课程，旨在综合学术发展和生产经验。在前三个学期中，学生会培养沟通，解决问题和协作技巧。学生在课程的第三学期后申报特定的学习专业。生产经验通过将TD学生引入一系列合作者，戏剧环境和资源管理来补充课堂学习。戏剧学院在世界一流研究型大学中的地位，为跨学科和实践领域提供了合作机会。技术指导计划的目标是让学生成为娱乐行业的领先专业人员。
机会：在技术指导计划中的学生被分配生产责任，旨在发展他们的技能，并建立他们的领导力，管理和协作专长。我们的生产设施和现场商店是在专业商店中建模的。学生被分配到现场商店中的领导角色，这通过项目管理职位进行。他们可能同时参与多个产品，管理多个团队。每个生产机会都是根据学生的能力和职业愿望来选择的。教师顾问在整个课程过程中支持和监督每个学生的进步。
k.约翰威尔斯导演计划
约翰威尔斯导演计划为大学生提供了研究广度和深度指导遗产的机会。在教室，工作室和完整的演播室制作中练习他们的创作技巧的同时，还为学生提供各种实践机会，探索指导舞台和相机的技巧。严谨的课程培养创造力，求知欲和个人领导才能。
课程;约翰威尔斯导演计划本科课程重点关注那些从事戏剧，电影或电视事业的人的指导实践，理论和纪律。指导课程的广泛范围鼓励学生与所有戏剧学科互动。除了核心指导课程外，学生将开发视觉复杂性和对实际生产环境中的设计元素。舞台管理技能也被研究和实践。剧院的历史，批评，剧作，戏剧发展和戏剧管理课程向学生介绍了指导所需的广泛知识。课程包括与演员合作的场景，视频和电视制作，新媒体和合奏创作。学生通过在戏剧学校以外选修几门课并追求未成年人来拓展自己的知识。
机会：戏剧学院的学生John Wells导演项目选择参与所有戏剧学科的项目，包括舞蹈演讲，演员现场工作，演播室制作以及相机和视频作品。所有的董事都有机会在高年级指导论文制作。戏剧学院的设计师，技术人员和管理人员全力支持论文制作。此外，学生还有机会参加与锡拉丘兹大学联合举办的Tepper Semester学习，在纽约市举办一个为期一个学期的课程，包括每周一次的剧院访问和专业指导机会。
l.戏剧视频与媒体设计学院
戏剧视频与媒体设计学院是一个概念严密，实践和创新的计划，在关键环境中教授先进的技术技能。视频和媒体设计毕业生将对媒体技术，对个人，人际关系和社会的影响进行批判性思考，并以他们的工作形式和内容探讨这些问题。此计划专为在媒体技术和艺术领域工作的动态艺术家而设计。课程着重于实验和协作。该课程的毕业生将成为越来越多需要他们专业知识的领域的领导者，从媒体艺术，娱乐和广告到基于媒体的初创企业和媒体行业研究。卡内基梅隆大学获得的经验和技能范围以及其成熟的校友网络确保毕业生将处于这一激动人心的领域的最前沿。
课程：戏剧视频与媒体设计学院是一门为期三年的深入学习课程，为围绕媒体技术的历史和当代问题提供坚实的理论基础，并通过课堂作业和制作提供广泛的实践经验。毕业生拥有广泛的技能和经过验证的能力，可以在许多表演和娱乐领域工作，包括戏剧、电影、电视、舞蹈，歌剧和活动。课程旨在让学生有时间利用卡内基梅隆大学的各种资源进行深入研究。从动画到机器人，3D图像捕捉到创意编码，学生都可以与Faculty顾问一起创建理想的课程安排。核心课程解码媒体和演唱会媒体挑战学生设想新媒体为基础的戏剧体验和在各种规模实现他们的技能。未来舞台(旗舰协作班)是设计和导演项目的学生与高级演员合作设计探索具有丰富技术表现的丰富潜力的新作品的地方。
机会：鼓励视频和媒体设计学生利用卡内基梅隆大学社区的各种专业知识，创建适合其兴趣和目标的学习和制作体验课程。通过与当地和国家剧院和媒体制作公司的专业实习，学生在现实世界中获得宝贵的经验。戏剧学院校友和访问艺术家通过项目工作，访问讲座，研讨会和专业发展研讨会与学生分享他们的专业知识。当学生准备毕业时，校友会在纽约市和洛杉矶的Showcase展会上介绍他们。点击查看第二页为申请条件
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